서편제와 선학동나그네 읽고 비교감상^^ 서편제선학동나그네

-`서편제`, `선학동 나그네` 비교 감상-
서편제가 재미없고 판소리에 관한 해설적 영화인 줄 알았는데 우리 역사의 배경과 판소리의 참된 맛을 알게 되어 좋은 기회였다. 줄거리에 대한 소개는 생략하고 내가 감명 깊게 본 대목과 느낌을 받은 대목에 대한 감상과 비교에 대해서 쓰겠다. 난 유봉이 딸의 소리의 완성을 위한 노력. 집착으로 보일 수 도 있지만 그 의도는 참 멋있었다. 비록 방법이 잘못된 것 같지만. 자신이 못다한 소리의 한을 딸의 재능으로 살려준다는 점도 맘에 들었고 소리의 완성 즉 득음을 위해 가난을 이겨내면서 그런 생활을 하는 것은 무언가 하나의 목표에 매진하는 참된 사람의 모습을 표현한 것 같다. 처음에는 눈을 멀게한 것이 친딸이 아니라서 그렇게 한 것이라고 생각했는데 인터넷에서 임권택 감독의 말이나 작품 시놉시스, 작가의 말 등을 볼 때 이제는 유봉에게 핏줄의 의미는 그리 중요하게 보이지 않는다. 단지 소…(생략)

선학동 나그네와 서편제는 줄거리 상에서 많은 공통점이 있지만 셋은 피가 다른 모두 남남이라는 점, 두 번째로 나그네가 아버지와 다투고 모두를 버리고 떠났다는 점. 그리고 다시 그들을 찾아다니는 점을 들 수 있다. 결국에는 주막에서의 어떤 사내로 인해 사건 해결의 매개체를 찾았다는 점과 여자가 장님이라는 점도 같고 장님이라는 한을 표출하여 더욱 신명나는 소리를 한 점. 아버지를 용서하고 이해한 점. 마지막으로 서로의 한을 서로가 묻지 않고 더 이상의 행방을 찾지 않음으로서 한과 그리움을 승화시킨 점이 각각 같은 내용이었다.

서편제와 선학동 나그네의 차이점을 들자면 서편제에서는 나그네가 직접 행방을 찾아 다녔는데 선학동에서는 주로 그 사내에 의해 이야기가 전개된다. 나그네는 서편제에 비해 역할도 크고 모든 걸 다 아는 전지적 입장에서 서술해주고 있다. 따라서 그 사내의 이야기의 내용이나 말로 표현하는 방식에서 서편제에서 직접 아는 것과 듣는 선학동 나그네는 감정이 많이 다를 것이다. 직접 다닐 때보다 아쉬움도 적을 것 같다. 또 서편제와 다르게 선학동에는 선학이 등장한다. 서편제에서는 단지 유봉의 소리의 완성에 대한 집착으로 송화를 가르친 것에 반해 선학동 나그네에서는 학이라는 실제 존재를 빌어 이야기를 풀어나가고 있다. 두 번째는 서편제에 비해 여자(장님 소리꾼)가 장님이라는 사실이 선학동나그네에서는 축소되어 있다. 아버지가 소리의 완성을 위해 장님을 만든 경위나 그 뒤에 일이 하나도 표현이 안 되어있다. 하지만 여자가 아버지에를 이해한 점이 확실하게 표현된 것 같다. 서편제에서도 죽기 전에 대화로 서로 고백하고 이해했지만 선학동 나그네에서는 사망 후 20년이나 지난 뒤에도 유골을 옮긴다는 점에 서 아버지에 대한 충분한 이해가 있었음을 좀더 확실하게 암시하는 것 같다.

서로의 한을 풀었다는 점에서 공통적인 부분도 있지만 서편제에서는 서로가 만나고 소리를 하고 북을 치므로 서로의 그 동안의 한을 좀더 확실하게 승화시켰지만 선학동 나그네에서는 나그네가 여자의 부탁에 따라 더 이상의 행방을 찾지 않는다. 내가 볼 때 한의 승화라고 보기는 어렵고 내가 나그네라면 그리움에 더 깊은 한이 맺힐 것 같다. 따라서 한의 승화라고 볼 때 서편제는 확실히 한을 풀면서 승화시켰고 선학동 에서는 사내가 그리움을 삭히면서 한을 승화시킨 것이 라고 보인다.
여기까지 내가 느낀 서편제와 선학동 나그네에 관한 비교와 감상을 마쳤다. 서편제라는 영화는 한국 영화에 있어서 많은 영향을 미친 작품이다. 또 이작품은 칸 영화제에서 주인공 오정해가 여우주연상을 받았던 기억이 난다. 또 집에서 보는 것 보다 친구들과 함께 보는 것이 더 많은 감동을 주었다. 다시 한 번 영화관에서 볼 수 있는 기회가 있었으면 좋겠다.