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독서문제 (우리그림여행을 읽고)
①그림을 어떻게 이해하고 감상해야 하는지에 대해 구체적으로 정리하시오.
그림이 형성 되는데는 내용과 형식이 서로 결합이 되어야 한다. 표현의 요소가 형식이 된다면 그림의 이야기가 내용이 된다. 이러한 것이 시대성과 사회성을 내포하여 표현이 되었다면 좋은 그림이라 할수 있다. 감상도 이러한 일련의 과정을 알고 보면 그림에 대한 이해의 폭을 훨씬 넓힐수 있다.
일반적으로 감상의 순서는 이러하다.
보는 사람이 관심과 애정을 가지고 그림이라는 대상을 보고 느껴서 미적 판단을 하고 이런 미적체험을 통해 마음에 끼쁨을 얻고 감동을 얻게 되는 것이다.
작품을 감상할때는 실제 작품을 보는 것이 가장 좋고, 작품 감상이 어려우면 화집이나 슬라이드를 통한 감상도 좋다. 그림에 대한 사전 지식과 작가에 대한 것을 미리 알고 보면 더욱 좋다. 아래는 작품 감상시 염두에 둘 것을 간략히 제시한 것이다.
▶우선 작품을 볼 때 가장 중요한 것은 미술에 대해 애정을 갖는 것이다.
▶박물관 이나 전시장을 자주 찾아야 한다. 보아야 느낄수 있다.
▶무턱대고 볼 것이 아니라 가능한 시대별로 정리된 작품집부터 보는 것이 좋다.
▶감상시 메모하는 습관을 들인다. 작품을 보면서 중요한 사항을 기록하고 자신의 느낌을메모하다 보면 휠씬 쉽게 정리가 될 것이다.
위에서 언급한 바와 같이 미술 감상시 가장 중요한 것은 그림에 대한 관심과 사랑이다.
②우리 그림에서 사용된 점,선,면 등을 어떠한 배합으로 우리 역사를 관조해온 사상과 정서를 표현해 냈는가 정리하시오.
●우리나라만이 갖는 선과 형태의 특징은 부드러움 속에 넉넉함이 담긴 아름다움으로 요약할수 있다. 우리나라의 자연은 노년기 지형으로서 완만한 선과 다양한 형태가 특징적인 지형이다. 그러나 부드러움만 있는 것은 아니고 지리산처럼 웅장한 덩어리가 있는가 하면 설악산처럼 힘있는 선을 나타내는 형태도 있다. 전체적으로는 부드러움을 지니고 있는 지형이지만 강함과 …(생략)
부드러움이 적절하게 조화를 이룬다고 볼수 있다. 이러한 자연환경 속에서 우리 민족은 부드럽고 따뜻한 정서를 지니게 되었고 그에 따라 미술에서도 힘이 있으면서도 부드러운 곡선과 넉넉한 형태감이 드러나게 된 것이다.
●우리 그림에서 중요한 조형요소 중의 하나는 여백이다.(면)
그리지 않고 그리는 것 그것이 바로 여백이다. 보이는 것 뿐만 아니라 보이지 않는 것에도 의미를 부여함으로써 그림을 물질적인 차원에서 정신적인 차원으로 승화시킨 것이다.
겉으로 드러난 것 보다는 드러나지 않는 것의 의미를 중시하면서 자연을 조화롭게 표현 할 때 참된 아름다움이 창출된다고 보았던 것이다.
●거대한 자연속에 점과 같은 인간, 인간은 자연이고, 자연은 인간이다(점)- 인간과 자연의 조화를 강조 해온 우리 조상들의 사상을 드러내준다.
③우리 그림의 뿌리는 어디에 있으며, 어떤 과정을 거쳐서 독자성을 갖게
되었는지 구체적으로 제시하시오.
동양의 그림 정신은 유교의 조화 정신과 도교의 무위자연 사상, 불교의 수양을 근본으로 하는 선사상을 바탕으로 볼수 있고, 우리의 그림은 위의 정신을 바탕으로 토속적인 우리 전통과 풍토에 의해 형성 되었다.
우리그림은 당시 국제 양식이었던 중국화를 수용하여 우리그림의 주체성을 찾기까지 여러 과정을 거쳐왔다. 우리그림은 암각화(돌에 새겨 그리는 그림)에서 시작하여 삼국시대를 거치면서 고려, 조선시대로 이어진다. 그러나 고려시대까지의 그림은 암각화나 고구려 고분벽화, 고려불화 정도를 제외 하고는 남아있는 작품이 거의 없다. 그림이 본격적으로 그려지고 남겨지기 시작한 것은 조선시대부터 였다. 고려시대에는 진경산수화의 원류가 되는 이녕의 <예성강도>가 그려진다. 이녕은 우리나라 산천에 관심을 기울여 실재 존재하는 <예성강도>를 그렸다. 이것을 보면 이미 고려시대에 조선시대 진경산수화의 원류가 되는 그림이 그려지고 있었음을 알수 있다. 즉, 고려시대에는 중국 북송의 이곽파, 남송대의 원체화풍,원대의 미법 산수화풍을 수용하여 산수화, 인물화, 풍속화, 초상화 등을 많이 그렸다.
그러나 당시 그림이 사대부들에게 수용되어 유행했을 지라도 화가들은 그 화풍을 한국적인 화풍으로, 진경 산수화의 전통으로 세워 나갔다. 조선시대에는 중국의 여러 화풍들을 수용하여 독자성을 띤 양식으로 발전시켰다. 조선후기에 가장 한국적이고 독자적인 화풍이 확립되는데, 그 배경은 임진왜란과 병자호란 이후 양반지배 체제 붕괴와 현실적인 학문을 중시한 실학의 발달을 들 수 있다. 이러한 시대적 상황과 민족 자존의 정신이 맞물려서 조선의 고유한 그림이 형성된 것이다.
④ 우리의 정체성으로 잘 담고 있는 그림은 어떠한 형식과 내용을 갖추고 있는지 구체적으로 설명하고, 그러한 작품을 남긴 작가들은 어떠한 사람인지 구체적으로 밝히시오.
●암각화 -편편한 바위에 음각으로 그림을 새긴 것.
우리만이 가질수 있는 조형적 특징의 원류를 찾을수 있음. 우리선조가 남긴 최초의 그림 순수성과 대범함이 그림속에 살아있다.
곧 암각화는 우리 미술의 원류이자 인간의 근원적인 삶의 욕구를 함축하면서 당시 우리 선조들의 생활상까지 엿볼수 있는데에 그 중요성이 있다.
●고분벽화 -무덤 속 벽에 그려진 그림을 말한다. 이것은 우리가 볼수 있는 최초의 붓 그림이라 할 수 있다. 이 그림은 벽에 회칠을 한 다음 그 회칠이 마르기 전에 그리는 프레스코 화법으로 그려짐
당시의 생활상과 고구려인의 내세관을 가장 실감나게 전달해 줌으로써 당시의 풍습, 의복,생활을 잘 볼수 있다. 또 강한 채색화의 시원이 된다.
강하고 역동적으로 그림으로써 힘차고 당당한 미적감각과 조형관, 불멸의 정신세계를 전해주고 있다.
●동물화 -정확한 관찰을 통한 자연스러운 미와 순간적인 포착을 통한 해학적인 아름다움,당대 민중들의 서정성등이 잘나타나 있다.
*대표적인 화가 -이암: 왕실 출신으로써 개 그림을 잘 그렸다. 그의 독특한 기법은 일본에도 전해져서 소다쯔, 고린 등의 화가에게 영향을 미쳤다.
신사임당- 신사임당은 휼륭한 인품과 곧은 교육관으로 율곡이이를 인재로 길렀으며, 시 ?서?화에 능했다. 신사임당은 여러그림에 능했으나, 특히 <초충도>에서 우리 정서를 잘 드러내고 있다. 이 그림은 들판 위 밭이나 길섶에서 흔히 볼 수 있는 가지와 벌, 수박과 들쥐, 오이와 개구리, 산나리와 매미 등을 여성 특유의 섬세한 관찰력으로 산뜻한 색을 사용하여 나타낸 작품이다.
●풍속화- 양반중심의 관념적이고 현실도피적인 유약한 그림에서 벗어나, 당시 우리 민중의 건강한 모습을 그렸다. 조형적으로 보면 재치와 해학미가 돋보이고 간결하고 세련된 선의 묘사와 활달하고 건강한 표정이 살아있는 인물화를 그렸다는데 의의가 있다.
*대표적인 화가- 김홍도: 조선후기 문화가 꽃피었던 정조대를 대표하는 화가. 인물화 뿐만아니라 산수화, 신선그림, 영모화, 화조화, 등 당대 유행하던 양식의 그림을 모두 소화하여 그릴 정도로 뛰어남.
신윤복: 김홍도와 비슷한 시대에 풍속화를 그린 화가 중에 신윤복이 있다. 김홍도가 주로 서민들의 생활을 묘사하였다면, 신윤복은 당시 서민들보다 더 소외되었던 여성들을 중심으로 명문 사대부들의 생활상을 그렸다.
●민화- 생활공간에서 장식의 목적으로 그려졌을 뿐만 아니라 부귀다남과 무병장수를 기원하는 토속신앙이 반영되거나 영적인 힘을 지닌 동물그림을 통해 잡귀를 물리칠 수 있는주술적 신앙의 매개체로서 그려졌다.
●산수화-중국의 화풍을 수용하였지만 우리 실정에 맞게 소화하여 재 창출 하였다. 또한 우리 시각으로 우리산하를 그렸으며,우리 조상들의 자연에 대한 인식을 알 수 있게 해준다.
*대표적인 작가들- 안견:안목 높은 안평대군의 총애를 받은 것으로 보나 남겨진 그림으로보나 안견의 그림 실력은 당시 독보적이었다.
정선:정선은 김창집의 천거에 의해 화원이 되었는데 그림실력이 워낙 뛰어나서 현감을 거쳐 종4품의 벼슬도 지냈다. 예술을 사랑한 여러 선비들과 교류 하면서 명대 절대화풍,원체화풍, 남종 화풍을 주체적으로 받아들여 실제 경치의 산수를 표현함으로써, 당대의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.
최북: 서민으로 태어나 어렵게 화업을 지속해 나갔지만 뛰어난 그림과 함께 숱한 기행을 남긴, 시대를 앞서간 개성있는 작가.
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