화수분 작품해설입니다 화수분작품해설

화수분은 일제의 수탈이 가속화된 새대에 궁핍한 환경 속에서 굶주리다 죽어간 어느 부부의 참혹한 실상을 사실적으로 보여 주는 작품이다. 지식인인 `나`가 문간방에 세들어 사는 행랑 아범(화수분)과 그 가족의 비참한 삶을 냉정하고 객관적으로 보여 주고 있다. 특히 화수분 내외의 사람됨과 그들의 삶을 아주 객관적으로 보여 주고 있다. 그래서 자연주의적 사실주의 작품이라고 말한다.
이 소설은 `화수분` 일가의 가난과 고통, 그리고 그로 인한 비극을 `나`가 화자가 되어 독자에게 보여 주는 형식을 취하고 있다. 즉, 전체적으로는 1인칭 관찰자 시점이지만, 부분적으로는 `어멈`의 시선을 빌리기도 하고 시집간 누이 `S`의 시선을 빌려 전달하기도 한다.
이 소설은 비극적 정조(情調)를 바탕으로 한다. 그 정점은 역시 결말에 놓여 있는데, 남편을 찾아 나섰던 `화수분`의 아내가 한겨울 추운 들판에서 어린 딸을 안은 채 죽어가고 있을…(생략)

때문에 `화수분`이 성격 파탄에 이른다거나 더 타락한 상황에 이르지도 않는다. 그에게 있어 가난은 그의 모습이 초라하듯이 늘 숙명처럼 붙어 다니는 한 부분이다. 그러므로 가난이 삶의 양상을 바꾸어 놓는다는 식의 환경 결정론적 해석은 이 작품에 적용하기 힘들다. 부분적으로 두 딸의 성격적 결함이 가난 때문임이 암시되지만, 그 딸이 이 작품의 주조음(主調音)이 아니고 `철부지`로서의 성격이 두드러지므로 환경에 의한 인간적 손상이라고 보기에는 어려움이 있다.
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이 소설은 `화수분` 일가의 가난과 고통, 그리고 그로 인한 비극을 `나`가 화자가 되어 독자에게 보여 주는 형식을 취하고 있다. 즉, 전체적으로는 1인칭 관찰자 시점이지만, 부분적으로는 `어멈`의 시선을 빌리기도 하고 시집간 누이 `S`의 시선을 빌려 전달하기도 한다.
이 소설은 비극적 정조를 바탕으로 한다. 그 정점은 역시 결말에 놓여 있는데, 남편을 찾아 나섰던 `화수분`의 아내가 한겨울 추운 들판에서 어린 딸을 안은 채 죽어가고 있을 때, 집으로 돌아가던 `화수분`이 아내를 발견하게 되고, 결국 그들은 서로 껴안고 죽게 된다. 그러나 어린 딸만은 살아서 나무장수가 데려간다.
즉, `화수분` 일가의 비극을 다루고 있음에도 불구하고 그것이 절망으로 떨어지지 않는 것은 이러한 마지막 체온 덕분이다. 비참한 사람들의 삶에서 취재하되 그들의 따뜻한 인간미를 놓치지 않으려는 작가 정신 ― 이것은 인도주의임이 분명하다. 그러나 역시 이 작품은 비극이다. 그 `어린 것`의 일생이 또 다른 고난의 역정일 것임을 독자는 문득 예감하기 때문이다.
어떤 면에서 이 소설의 진정한 주인공은 `가난`인지도 모른다. 자식을 남에게 주어야 할 정도의 궁핍한 삶, 또 그래서 남의 손에 넘어가는 자식(큰애)의 반응, 이 때문에 심한 갈등을 느끼는 `화수분` 내외……. 이 모든 정황이 소설의 주제와 구조를 이루는 요소이기 때문이다.
그러나 그 `가난`이 직접적으로 묘사되지는 않는다. 그들의 삶의 모습이 서술될 뿐이며, 그것도 `나`에 의해서 거리감을 두고 `관찰`되고 있다. 그리고 그 `가난` 때문에 `화수분`이 성격 파탄에 이른다거나 더 타락한 상황에 이르지도 않는다. 그에게 있어 가난은 그의 모습이 초라하듯이 늘 숙명처럼 붙어 다니는 한 부분이다. 그러므로 가난이 삶의 양상을 바꾸어 놓는다는 식의 환경 결정론적 해석은 이 작품에 적용하기 힘들다. 부분적으로 두 딸의 성격적 결함이 가난 때문임이 암시되지만, 그 딸이 이 작품의 주조음(主調音)이 아니고 `철부지`로서의 성격이 두드러지므로 환경에 의한 인간적 손상이라고 보기에는 어려움이 있다.
궁핍한 환경 속에서 굶주리다가 결국은 죽음에 이르는 화수분 일가의 가족 비극을, 나를 서술자하여 흥분하지 않고 차분한 필치로 그려나가는 전영택의 대표작이다. 당시 신경향파 작가들이 즐겨 다루던 극빈과 비참한 생활이라는 소재였음에도 작자 스스로의 느낌을 강요하지 않음으로써 오히려 인간의 원시적인 온정을 불러 일으키는데 성공하고 있다.
또한, 이 작품은 일정한 반어적 구조를 가지고 있다. 화수분은 재물이 자꾸 생겨서 아무리써도 줄지 않는다는 단어 자체의 의미와 주인공이 처한 비참한 생활이 대비되면서 비극적 결말로 처리되고 있다. 통일된 인상, 경이적 모멘트, 적확한 묘사, 치밀한 구성이라는 단편 소설의 특징이 모두 나타나 있으며 묘사보다는 서술에 의존하고 있다. 물론 묘사도 부분적으로 나타나는데 이는 사실성 확보를 위한 것이다. 마직막 햇빛 속에 살아 움직이는 어린아이의 모습은 비극적 묘사 속에서도 우리에게 희망을 준다.즉 부활의 상징이다. 이런 것들에서 그의 인도주의 정신이 표면화된다.
<화수분>은 전영택이 1925년 조선문단에 발표한 단편소설이다. `화수분`이란 뜻은 재물이 자꾸 생겨서 아무리 써도 줄지 아니함을 가리키는 말이다. 작품 속 어멈의 말속에도 나타나 있지만 아범이 원래 가난했던 것은 아니다. 맏형은 `장자`, 둘째는 `거부`, 셋째가 아범 `화수분`으로 모두 재물과 관계되는 이름이다. 이런 뜻에서 `화수분`이란 제목에서 부터 아이러니가 유발되고 있다.
이 작품은 지식인인 `나`가 문간방에 세들어 사는 행랑아범 화수분 가족의 비참한 삶을 냉정하고 객관적으로 관찰하여 보고하고 있다. 특히 화수분 내외의 사람됨과 그들의 고난을 작가는 조금의 주관도 섞지 않고 냉정하게 서술해 내고 있다. 이는 자연주의적 수법이 분명하다. 그러나 작가는 어린 자식을 살리기 위해 화수분 내외가 꼭 껴안고 죽는 장면을 통해 어버이의 자식에 대한 사랑을 보여주고 그들의 역경과 비극적 결말에 동정함으로써 인도주의적인 경향을 짙게 풍긴다. 이는 기독교인인 작가의 또 다른 모습이 구현된 것임에 틀림없다.
결국 <화수분>은 1920년대 공통의 소재인 가난에 의한 죽음의 서사시적 이야기며 궁핍한 사람에 대한 애정 어린 인도주의와 자녀사랑에 대한 아름다운 이야기이다. 여기서 자녀애를 지닌 부모들의 죽음이 몰고 오는 의미는 매우 중요하다고 하겠다. 기독교의 죽음은 부활을 전제로 할 때만 의미가 있다. 부부의 죽음속에서 죽지 않고 살아 남아 있던 어린애 옥분의 생존은 바로 죽은 부모들의 부활이요, 재생이라고 해석할 때 늘봄의 죽음관은 비로소 기독교 교리에 일치하는 것이다. 또한 주인공의 이름을 `화수분`이라고 한 것부터가 이러한 의미를 내포하고 있다. 앞에서 언급했 듯이 `화수분`은 보배의 그릇으로 `재물이 자꾸 생겨서 암만 써도 줄지 아니함`을 이르는 말로 작가의 창작 의도속에 이미 주인공 화수분이 영속적 생명이요, 변화와 발전의 상징임을 암시하고 있는 것이다. 이러한 새로운 생명으로 초월하겠다는 것이 기독교 신앙의 요체라 볼 수 있는데 여기서 그리스도와 같은 신인적(神人的) 존재의 십자가가 필요하게 된다. 이 십자가를 진 것은 화수분 내외였으며, 그 죽음을 통해야만 새 생명으로 이어질 수 있었던 것이다. 그 새 생명의 인자는 구조되는 어린애 `옥분이`이다.