20세기 미술사를 읽고, 20세기미술사

책제목 : 20세기 미술사
지은이 : 김현화
출판사 : 한길아트
방학중에 미술과는 거리가 먼 내가 서점에 들려
미술사에 대해 서적을 뒤지다가 20세기 미술을
잘 설명한 책이 있어 보게 되었다.
좀 어려운 내용이지만 나름대로 잘 설명하고 있어
이해하기가 쉬웠다.
추상미술의 창조와 발전에 대해 자세히 설명하고 있는데
이 책은 1910년대 칸딘스키와 몬드리안으로부터 추상미술이
시작된 이후, 러시아 구성주의와 1930년대 파리 화단을 거쳐
2차 대전 후의 미국 추상표현주의와 유럽의 앵포르멜까지에
이르는 추상미술의 역사를 다루고 있다.
20세기 미술은 추상미술의 창조와 발전으로 특징지어진다.
20세기 미술운동은 추상미술을 중심으로 전개되어 왔기
때문에 추상미술에 대한 이해가 나에게는 무척 어려운
내용으로 다가왔다.이 책에…(생략)

수
있지 않을까 생각한다.
이 책은 교과서에 잠깐 들어 본 세잔, 고갱, 마티스, 피카소,
등의 인상주의 야수주의 입체주의를 거슬러 올라가며
추상화의 대부 칸딘스키에서부터 전후 추상표현주의와
기하학적 추상회화에 이르기까지 다양한 추상미술의 흐름과
갈래를 치밀하고 섬세하게 분석하고 있다.
흰색 화면 위에 흰색 사각형을 그린 러시아 화가 말레비치는
자연의 모방은 도둑질과 같고 진정한 창조가 아니라고
선언했다. 그는 보이는 세계를 초월해 무한한 우주공간 자유
그리고 명상의 경지에 도달하고자 했다. 신으로부터 독립한
르네상스처럼 추상화가들은 자연으로부터 탈출하여 인간을
회화의 중심에 놓고자 했다. 그러므로 회화는 인간의
자유의지와 감성 본능 충동 제스처가 맘껏 춤추는 무대가
되었다.
이 책을 보며 사람의 외형이 아니라 보이지 않는 마음을
담는 화가들이 존경스럽게 느껴졌으니
알면 알수록 어려운게 미술이 아닌가 생각한다.