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그림을 그린다는 것은 - 독후감
‘그림을 그린다는 것은’ 이라는 책이름을 접하자마자 머리가 아파오기 시작했다. 그림... 지금껏 초등학교, 중학교, 고등학교 교육을 받으면서 그림이라는 단어는 오직 초등학교 속에서만 긍정적인 이미지로 남아있었다. 미술시간마다 자신이 그리고자 하는 작품을 머릿속으로 생각하고, 그에 적당한 미술도구를 챙겨오면서 즐겁게 친구들과 장난치던 기억. 비록 6년 동안의 짧은 기억에 불과하지만 나에게 있어 미술이 가장 즐거웠다고 생각했던 시기가 바로 그 시기였던 것 같다. 즐거움도 잠시, 지나치게 정형화된 미술교육만을 추구하던 중학교, 고등학교에서 그림이라는 단어는 지루한 이론수업과 점수를 위해 어쩔 수 없이 버릴 수 없었던 단어에 불과했다. 이것은 비단 나의 문제만은 아니리라고 생각한다. 매주 1시간씩 일정한 과정을 마쳐야 하며, 마치지 못했을 시에는 벌점이 부과된다. 그림을 그리는 데에 …(생략)
분하여 무작정 1,2,3,4,5로 평가하려는 것처럼 아이러니한 것이 어디에 있을까? 그림을 그리는 사람의 기쁨에 관해서 생각한다면 그 어떤 누구에게도 저런 식의 평가는 허용되지 말아야 한다. “무엇보다도 ‘그린 사람이 제일 잘 안다.’라는 것을 잊으면 안 된다.”는 기미꼬 씨의 말이 이 아이러니한 상황을 대변해 주고 있었다.
이 책은 첫 부분부터 매우 특이했다. 표지에서부터 뿜어져 나오는 지루한 미술에 관한 이야기일 것이라는 나의 예상을 깨뜨리고 뜬금없이 등산 얘기가 나오는 것이 매우 의아했다. 하지만 등산 이야기를 다 읽고 나니 큰 글씨로 보이는 ‘가장 약한 사람의 리듬에 맞춰서’라는 문구를 접하자마자 그제서야 이해를 했다. 가장 약한 사람의 리듬에 맞춘다. 나에게 참 어색한 문장이었다. 미술에 있어서는 나도 ‘약한 사람’에 속해왔던 것은 분명하다. 그렇지만 내가 지금껏 교육을 받아오면서 어떤 과목을 불문하고 나의 리듬에 맞춰 수업을 진행하려는 선생님을 본적이 없었다. 항상 잘하는 학생 옆에서 그림을 도와주고 그 그림이 완성됨과 동시에 다른 이론공부로 넘어간다. 이런 현상이 반복됨에 따라 처음에 잘하던 학생은 흥미를 가지고 더 열심히 하게 되고, 다른 아이들은 흥미를 점점 잃어가면서 선생님의 의도에 맞추지 못하게 된다. 그러면 선생님은 또 잘하던 학생에게 관심을 기울이고 항상 그 악순환이 계속됨에 따라 점점 다른 아이들은 도태되어가는 것이다. 그 중심의 입장에 있었던 나로써 이 문장이 친숙하게 느껴졌다면 그것이 오히려 이상했을 것이다. 약한 사람에게 모든 걸 맞추어, 모두가 함께 목표를 위한 준비를 하고, 결국엔 그 목표를 달성하는 것. 나의 입장에선 이런 정상적인 과정 자체가 추상적으로 느껴지기까지 한다.
기미꼬 방식이 특이한 것처럼 생각하는 학생의 기준도 남달랐다. ‘나이, 직업에 관계없이 연습을 하지 않고도 그림을 그리고 싶은 욕구가 생기면 그 때부터 바로 기미꼬 방식으로 그려서 그림을 잘 그릴 수 있게 되고, 그 후에는 인생이 달라진다.’ 한 달에 한 번 있는 기미꼬 방식의 회화교실에 참가하기 위해 한 주의 대목인 일요일까지 가게 문을 닫고 수업에 참가하는 에노모토 신지로씨를 보면서 기미꼬 방식은 더 이상 단순한 교육의 방식이 아니라 사이비 종교에 가깝다는 생각을 하였다. 그동안 틀에 박힌 미술교육에 지쳐 흥미를 느끼지 못하다가 새로운 구원자를 만난 것 마냥 미술에 미쳐가는 사람들. 이것이야말로 정상적인 교육 방식임에도 불구하고 사람들은 모두 마치 새로운 것을 발견한 것 마냥 미쳐가고 있었다.
이처럼 기미꼬 씨는 틀에 박힌 교육만을 받아온 우리들에게 ‘진정한 교육이란 이런 것이다.’라는 것을 보여주었다. 기미꼬 씨에게 있었던 일상을 소개하면 그 일상에서 한 가지, 한 가지 얻어가는 것에 불과하다고 생각하기 쉬운 이 책이 나에게 감명 깊게 다가왔던 이유가 거기 있는 듯하다. 이 책에서 얻어간 가장 큰 것은 바로 고정관념의 탈피였다. 저자가 이 책의 마지막 부분에서 언급하는 것과 같이 기존의 수업방식을 반대로 적용시켜 보는 것이 상당히 큰 효과가 있었다. 책에서 있었던 이야기를 적어보자면 먼저 식물그리기. 흔히들 우리는 어떤 대상을 가지고 그림을 그리려 할 때 특별한 교육 없이 위에서부터 그리거나 아래서부터 그리거나 혹은 옆에서 그리기도 한다. 결국 그림을 그리기 시작하면 어디에서부터 그려야 되는 것조차도 모른 채 고민하느라 시간 흘러가는 줄도 모른다. 하지만 기미꼬 방식에서 말하는 것처럼 식물은 어디부터, 혹은 동물은 어디부터 그린다는 것을 정해놓게 되면 그림을 시작하기가 훨씬 수월해지는 것이다. ‘전체를 보면 정신이 흐트러져서 잘 안 된다. 부분만 보아라.’ 우리도 흔히 넓은 구도를 통해 그림을 그리려 했었다. 또 그렇게 배워왔었다. 그렇기에 부분을 보라는 말이 너무 어색했다. 하지만 글을 읽어보면서 동감할 수 있었다. 부분에 집중하여 그림을 그리다 보면 어느새 전체적인 구도는 잡혀있게 된다는 논리. 일리가 있었다. 전체만을 보고 무턱대고 그림을 그려가다 보면 의외로 세심해야 할 부분을 놓치기 마련이다. 그런 점에 있어서 우리가 배워왔던 방식에 역행해 보는 것도 비록 미적 감각 향상에 있어 효율성이 떨어지는 방식일지라도 학생들에게 흥미를 이끄는 데에 있어 상당한 도움이 된다는 생각을 하였다.
이 책을 읽으면서 가장 감명 깊게 읽었던 부분은 장애아에게 그림을 그리는 것에 대한 흥미를 심어주는 부분이었다. 물론 아직 경험해보지는 않았지만 교사에게 있어 장애아는 교육시키기 힘든 대상임에 틀림없다. 이 책에서도 보여 지는 바와 같이 교육을 받는 학생은 특별한 이유 없이 그림 그리는 것을 거부하였고, 그런 학생을 억지로 교육시키기란 어려운 것이다. 그렇지만 기미꼬 씨의 행동은 역시나 달랐다. 아이의 손에 붓을 쥐어주어 그 손을 다시 자신이 잡고 평범한 학생을 가르치듯이 그림을 그리는 것이다. 완성이 되어갈 즈음에 아이로 하여금 자신이 만든 그림이 어떻게 생겼을까 하는 호기심을 유발하여 스스로 그림에 대한 흥미를 가지게 하는 것이 정말 대단해 보였다.
그런데 이 책을 읽으면서 다소 이해가 가지 않는 부분이 있었다. 흔히들 우리는 칭찬을 받을 때 내가 하고 있는 일에 대한 자부심이 생겨 더 열심히 하게 됬다. 하지만 기미꼬는 다른 생각을 가지고 있었다. ‘근거가 없이 칭찬하는 말, 즉 아첨이 가장 아이들의 긍지를 죽이는 것이다.’ 칭찬이 아이들의 긍지를 죽인다. 기미꼬가 말하려했던 것은 무엇이었을까? 아마도 아이들의 진정한 발전을 위한 것이었을지도 모른다. 칭찬을 하게 되면 아이들이 자신감에 가득 차 열심히 하는 것은 분명하다. 하지만 무언가 잘못되어가고 있는 작품을 보면서 무조건 잘했다고 칭찬하는 것은 당장에 작품을 만듦에 있어서 학생에게 흥미를 줄 수 있을지는 모르겠지만, 결론적으로 볼 때 학생은 자신에게 어떤 단점이 있는 지는 전혀 알지 못한 채 나중에 결국 그 단점에 익숙해져버리기 때문이다.
이 책을 다 읽고 나서 나에게 남는 건 이 두 문장이었다. ‘미술교육의 문제점은 기술을 너무 가르치는 것이 아니라 그림을 즐겁게 그릴 수 있게 하는 기술을 전혀 안 가르치는 데에 있다고 말할 수 있다.’, ‘가르치는 방법을 바꾸면 누구나 그림을 그릴 수 있다. 잘 못 그리는 아이, 잘 못하는 아이가 있는 것은 그에게 가르쳐 주지 않은 것 또는 그에게 맞는 방법으로 가르쳐주지 않은 것이다.’ 이 두 문장 안에 기미꼬 방식의 목표가 다 들어있는 것 같다. 아이러니하게도 내가 지금껏 알아왔던 것과는 정 반대였다. 지금껏 나는 아이들을 가르치는 데에 있어 큰 고정관념을 가지고 있었던 것이다. 지금에라도 이 두 문장이 내 머릿속에 남게 되었다는 것이 얼마나 기쁜지 모른다.
학생을 가르침에 있어서 학생의 부진을 모두 학생의 잘못으로 돌리려는 것은 바람직하지 않다. 기미꼬 씨가 말한 것처럼 우리가 가르치는 방법에 문제가 있는 것이다. 만약 학생이 뒤쳐진다면 그 학생에게 기준을 맞춰 다함께 발전하는 방향으로 가야하는 것이다. 비록 책에서 기미꼬 방식에 대한 정확한 설명을 하진 않았지만, 최소한 기미꼬 방식에 담긴 기미꼬 씨의 교육철학은 교육의 본질에 대한 생각은 앞으로 선생님이 되어서도 가슴 속에 품고 살아가야겠다.
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