새로운 클래식 감상법 새로운 클래식

새로운 클래식 감상법
-알렉산더 보 지음
지난 6월동안 많은 일이 있었다. 기말고사 시험도 치르고 미국도 다녀왔다. 이번에 미국에서 새로이 느낀점 중 하나는 바로 책을 많이 읽는다는 것이었다. 당시에 내룸메는 미국인 이었는데, 그는 학과 숙제는 안 해도 그가 좋아하는 소설은 매일 매일 읽었다. 이것은 나에게 적잖은 충격이었다. 돌아와서 나도 책을 읽었다. 그러나 소설종류는 아니었다. 소설종류는 내가 읽기에는 너무 딱딱한 것 같다. 그래서 나는 주로 비소설 종류를 많이 읽는다. 그중에서도 주로 영화와 음악과 같은 예능 분야를 다룬 책을 좋아한다.
미국을 갔다가 온지 어느덧 2주정도가 되어간다. 그사이에 7월이 되었다. 이번에 책을 고를 때도 나는 소설보다는 비소설 책을 골랐다. 지난 독후감 때 영화에 관한 책을 읽었는데 퍽 재미있었다. 이번에는 음악에 관한 책이다. 어떤 책을 읽을까 고민하던 차에 도서관 사서…(생략)

전자음, 컴퓨터음을 넣은 음악이 속속 이 등장하지만 고전음악은 단순히 때리고 치고 켜고 부는 것으로 음악을 만들어 낸다. 그러한 행동으로 만든 음악이니 그만큼 군더더기가 없고 깨끗하고 매끄럽다.
이러한 고전음악은 현대음악보다 더 감동을 준다. 감동을 준다는 것은 감정을 불러일으킨다는 것이다. 음악에 사람과 같은 감정이 있다니... 신기하지 않은가?
이러한 감정은 또 어떻게 해서 음악이 갖고 있는 걸까?
그것은 음악의 3요소에서 찾을 수 있을 것이다. 리듬, 가락, 화성에서 말이다. 이것들에 대해서는 이 책에서는 안나왔는데, (만약 나왔다면 이것은 비소설도 아니라 음악 자습서에 가까울 것이다) 이것들에 대해 잠시 설명을 하자면 리듬은 박자. 가락은 음계 화성은 음표들의 결합이라고 볼 수 있다.
한편 고전음악은 현대 음악과는 달리 많은 인원이 필요한 경우도 있다. 현대음악은 밴드라고 해봐야 5,6명이 전부인데, 고전음악은 오케스트라라는 것이 있기 때문에 그 인원이 상상을 초월한다. 오케스트라는 여러 악기로 구성되는 것으로 전곡을 하나의 악기로 연주하거나 비슷한 종류의 악기들만으로 연주할 때보다도 대위법의 구도를 파악하기가 훨씬 더 쉽다. 대위법에 대해서는 나중에 다시 설명하겠다. 그렇다고 해서 악기소리가 명확히 구분 되다는 이유만으로 작곡가들이 관현악곡을 만드는 것은 아니다. 그보다는, 다양한 악기의 조합을 통해 흑백 그림처럼 무미건조한 음악에 화려함을 불어 넣을수 있기 때문에 관현악곡을 만든다는 편이 나을 것이다. 다양한 악기들 덕분에 오케스트라 연주는 보다 풍성하고 다양한 소리를 창조해 낼 수 있다. 더 자세한 예를 들어보겠다.
어떤 작곡가가 한 가지의 음을 아주 크게 단 일 초만 연주하는 곡을 작곡하려한다고 가정해 보자. 있을 수도 없고 썩 듣고 싶지도 않을 것 같긴 하지만 그래도 그런 곡을 피아노용으로 작곡했다면, 이곡으로 낼 수 있는 소리는 단 하나뿐이다. 하지만 이곡을 오보에와 플루트, 클라리넷의 3중주용으로 자곡ㄱ한다면 클라리넷과 오보에-클라리넷의2중주, 그리고 세 악기를 모두 사용하는 3중주 까지 총 일곱 가지의 연주를 만들 수 있다. 그리고 현악 4중주용으로 작곡을 한다면 열 다섯가지의 연주를 만들 수 있고 열세가지의 각기 다른 악기를 위한 앙상블용으로 작곡한다면 작곡가는 단 하나의 음을 무려 8191가지나 되는 방법으로 표현해야 한다. 이처럼 하나의 오케스트라가 표현해낼 수 있는 소리의 다양함은 실로 무궁무진하며 바로 이런 이유로 인해 많은 작곡가들이 최대의 역량과 다양한 음악적 아이디어를 관현악곡에 쏟아 부어 왔다. 다양한 악기들이 표현해 내는 관현악곡은 작곡가에게는 힘겨운 도전이지만 듣는 이들에게는 최대의 만족을 주는 음악인 것이다.
이 책에서는 오케스트라 연주회에서 가장 좋은 위치를 소개하고 있는데 그 위치는 무대와 너무 가깝거나 무대보다 너무 높은 자리는 피하는 것이 좋다고 한다. 대부분의 연주회장에서 가장 좋은 자리는 지휘자석에서 약 9m 정도 떨어진 곳의 약간 왼편에 있는 자리로 가능하다면 지휘자의머리보다 자신의 머리가 약 1m정도 높이 있는 이상적이라고 말할수 있다. 그 이유를 생각해 보니 너무 가까우면 악기의 소리만 들리고 높으면 금관악기의 소리가 지나치게 크게 들리기 때문이라고 한다. 소리가 벽에 부딪혀 울림소리를 내니 벽에 가까운 자리도 가급적 피하라고 한다.
이책에서 가장 하이라이트는 바로 이제부터 소개할 악기에 대한 설명이었다.
현악기, 타악기, 금관악기, 목관 악기에 대해 소개 하고 있었다.
현악기는 오케스트라의 기둥과 같은 존재이기 때문에 가장 많은 수를 차지하고 있다. 오케스트라에서 현악기가 빠진다면 밴드가 되고 말 것이다. 잘 조직된 오케스트라에서는 현악기들의 활이 똑같은 동작으로 움직이는 것을 볼 수 있다.
바이올린과 비올라 첼로와 더블베이스가 그 주인공이다. 나는 개인적으로 첼로를 좋아하는데 그 이유는 그 악기만이 만드는 느낌 때문이다. 바이올린처럼 너무 훌륭하지도 않고 더블베이스처럼 너무 음 안으로 숨는 악기가 아니라, 있음으로써 한층 더 값어치가 높아지는 그런 악기이기 때문이다. 따뜻하면서도 구슬픈 소리는 언제나 듣는 나로 하여금 가슴을 울리게 한다. “첼로는 세월이 흘러도 나이먹지 않고 오히려 젊어지고 날씬해지고 유연하며 우아해지는 아름다운 여인과 같다” -파블로 카잘스- 이사람이 말했듯 첼로는 흐르는 세월을 잊은채 몇백년이 지난 지금까지도 그 아름다운 음을 그대로 들려준다. 나는 이런 것이 좋다.
타악기는 그 종류가 수백 가지도 넘을 만큼 다양하기 때문에 오케스트라에서 가장 큰 부분을 차지할 가능성이 있는 악기군이다. 타악기에는 드럼이나 탬버린처럼 가죽을 두드리거나 흔들어서 소리를 내는 것과 심벌즈 트라이앵글 캐스터네츠 실로폰처럼 나무나 금속으로 만든 판이나 막대기로 두드려서 소리를 내는 것이 있다. 그중에는 음의 높낮이가 있는 것과 그렇지 못한 것이 있다. 20세기 전까지만 해도 오케스트라에서 사용되는 타악기는 케틀드럼이나 팀파니가 고작이었다고 하니, 20세기에 까지도 급속도로 발전한 고전음악의 면모를 느낄수 있었다.
타악기의 대표적인 악기로는 피아노가 있는데 굳이 설명을 하지 않아도 모두가 잘 알정도로 유명한 악기이다.
금관 악기는 오케스트라에서 가자 시끄러운 악기이며 그런 이유로 뒷자리에 배치된다. 금관 악기중에서 가장 먼저 오케스트라에 사용된 것은 프렌치호른과 트럼펫으로 바로크 시대부터 사용되었다고 하고 그 뒤로 트럼본과 튜바가 사용되었다.
18세기와 19세기에 걸쳐 금관악기군은 오케스트라의 전체적인 소리를 강하게 표현하기 위해 사용되었고 독주용으로는 거의 사용되지 않았다. 금관악기는 군악대에서도 빠지지 않는 악기로 꼽히고 있다.
마지막으로 목관악기는 주로 플릇, 오보에 클라리넷, 바순이 오케스트라에서 자주 쓰이낟. 바로크시대에는 오케스트라에서 플루트 대신에 리코더를 사용했다. 각각의 목관 악기는 다양한 크기로 만들어지는데 오보에만 해도 크기가 다섯가지나 되며 클라리넷도 3가지가 사용된다. 그런데 이름과는 달리 요즘 들어서는 대부분의 목관악기들이 나무이외의 다양한 재료로 제작되고 있다. 내 플릇만 해도 금속으로 되어있다. 이러한 악기의 발전이 있엇기에 고전음악이 역시 발전한 것이 아닌가 싶다.
이 책에서 거의 처음으로 안 것중 하나는 바로 대위법이었다.
고전음악에서 멜로디는 지속적인 화음뿐 아니라 다른 멜로디 라인에서 파생된하모니와도 조화를 이룬다. 현악기들이 하나의 멜로디를 연주하는 동안 하나의 오보에가 그 반주에 맞춰다른 선율을 연주할수 있는데 이것이 바로 그런 경우라고 할 수 있다. 이처럼 둘 또는 그 이상의 멜로디가 동시에 조화를 이루는 것을 대위법이라고 한다. 대위법은 음악적 언어의 묘미와 같은 것으로 하나의 음악을 만드는 대부분의 산술적인 규칙은 거의 비슷하기 때문에 작곡가의 재능이 드러나는 시험장이라고 할수 잇다. 고전음악의 두드러진 특징이 대위법은 모든 고전 음악에 포함되어 있기 때문에 어떤 특별한 감정을 전달한다고는 할수 없다.
그러니 이러한 대위법을 잘 듣고 잘 사용하는 사람이 바로 진정 위대한 작곡가라고볼 수 있는 것이다.

이 책을 읽고나서 나는 옛날부터 들어온 여러 유명한 클래식 음악을 떠올려보았다. 어떤 곡은 웅장하고 어떤 곡은 즐겁고 어는 것은 슬픈고...
정말 다양한 감정을 지니고 있었다. 이러한 곡을 만든자들 역시 똑같은 감정을 느끼고 지었을텐데, 과연 어떠한 상황에 처해서 그런 곡들을 썼을지 궁금하다.
나도 언젠가 시간이 남는다면 직접 작사 작곡을 해보아 연주를 해보고 싶다. 나의 느낌을 다른사람들과 공유하고 싶기 때문이다. 자신의 느낌을 다른사람도 같이 느낌으로서 생기는 공감대란, 그처럼 멋지지 않은 것이 없다는 생각된다.