클래식 A to Z

클래식 A to Z
나에게 음악이란 참으로도 특별하고 신기한 것이었다. 어릴 때부터 음악은 나에게 편안한 안식처이자 영감의 제공자이자 호기심과 즐거움의 대상으로 그 역할을 톡톡히 해 왔다. 특이한 점은 일반적인 청소년들과는 좀 다르게 흔히 클래식이라고 부르는 음악을 좋아한다는 것이다.
한민족이 가무를 즐기는 민족이라 음악을 좋아하는 것이 국민성이라고는 하지만, 나의 음악에 대한 애착은 단순한 ??즐김??과는 다소 거리가 있다. 음악을 들으며 정신적인 양식을 얻어 마음을 풍요롭게 하는 것 이외에도 나에게는 음악을 공부하고 싶은 욕구가 있다. 피아노 연주를 해보면서 얻은 근성인지는 모르겠으나 음악을 단순히 그저 아름다운 소리로 듣고 흘려버리기보다는 곡의 특성과 연주자의 성향, 그리고 그 연주만의 독특함을 느끼려고 노력한다.
하지만 이런 노력들을 하기 위해서는 음악적 지식이라는 전제조건이 절실히 요구…(생략)

져 있다. 역시 이 부분은 기독교음악의 대표적인 작곡가인 14세기의 마쇼와, 16세기의 팔레스트리나, 그리고 ??음악의 아버지??라는 별명으로 더 유명한 바흐의 이야기들이 주를 이룬다.
이 시대에는 작곡가들이 교회에 예속되어 하느님을 찬양하는 음악을 쓰는 일들이 빈번했다고 한다. 헨델은 30여곡의 오라토리오를 썼고, 바흐의 작품 중 지금까지 남아있는 칸타타만도 200여곡이 넘는다고 하니 분명 교회가 음악의 활성화와 창작에 많은 공헌을 한 것임에 틀림없다. 그러나 나는 종교음악이 어느 정도 음악의 순수한 본질을 무너뜨렸다고 생각한다.
내가 생각하는 음악은 인간의 가장 순수한 감정을 가리지 않고 드러내 보일 때 가장 아름다운 것이다. 과연 신에 대한 찬양과 흠숭 만이 사람의 감정의 전부일 수 있겠는가. 그렇지 않다.
신을 공경하는 이성적인 감정이 있기에 앞서 인간의 내면에는 좀 더 순수하고 인간적인 그 무언가가 존재한다. 나는 그 무언가를 추구하는 음악에 더 많은 관심이 있다. 인간 본연의 감정을 거침없이 드러내면서 소리의 아름다움을 현저하게 추구하게 되는 시대가 낭만주의 시대이다. 나의 음악관의 이상향과 가장 일치되는 시대이기도 한 낭만주의 시대에는 피아노가 악기의 제왕으로 등극하고, 성격소품과 교향시 등의 장르가 새롭게 만들어진다. 또한 기존에 있던 독주곡과 교향곡, 오페라 등도 낭만주의 시대에 걸맞는 성향으로 바뀌게 된다. 나의 관심사가 이러하다 보니 아무래도 이 책의 중후반부에 해당되는 관현악곡과 독주곡부분을 가장 주의 깊게 읽었다.
관현악곡은 이 책에서 협주곡, 교향곡, 교향시, 관현악 소품 이렇게 네 가지로 분류한다. 협주곡은 주로 피아노와 바이올린을 위주로 작곡되었다. 독주악기가 관현악단과 함께 웅장하고도 아름다운 음악을 만들어내는 것이 특징이다. 하지만 이 책의 필자는 18세기 이후의 협주곡은 오케스트라와 독주악기가 경쟁한다고 쓰고 있다. 음악은 경주가 아니다. 시험도 아니다. 함께 연주를 하는데 있어서 ??경쟁??이라는 표현은 매우 부적절한 것임에 틀림없다. 협연자와 오케스트라가 진정으로 아름다운 소리를 내기 위해서는 그야말로 ??죽이 잘 맞아야?? 한다.
낭만주의 협주곡에 대한 필자의 견해는 젊고 신선했다. 베토벤 또는 바흐를 좋아하는 사람들은 형식미와 음악의 구조를 강조하여 낭만주의 협주곡을 내리까는 경향이 있다. 음악은 시대가 변하면서 그 특성이나 중점이 변할 수 있는 것이다. 고전주의 시대에 심오한 음악성과 구조적인 미를 강조했다면 낭만주의 시대에는 현란한 기교, 그리고 자유로운 조성변화와 반음계적 화성의 사용을 통하여 소리 자체의 아름다움을 한껏 드러냈다. 그렇다고 낭만주의 협주곡에 구조적 아름다움이 없는 것은 아니다. 분명 일정한 형식을 유지하면서 고전주의 시대에 비교하여 무절제해 보이는 현란함을 더했을 뿐이다. 필자는 낭만주의 협주곡이 고전주의 협주곡의 구조적인 특징을 고수하고 있다고 쓰고 있다. 변화한 점은 오히려 각 악장간에 긴밀한 연관을 짓고 있다는 것이다. 내가 미처 생각하지 못한 부분을 지적하는 듯 하여 낭만주의 협주곡에 대한 작은 충격으로 와 닿았다.

음악을 대하는 태도에 있어 편견을 갖지 않는 것은 매우 중요하다. 같은 시대에 작곡되었더라도, 같은 작곡가가 만들었더라도 비교대상이 되는 두 곡은 반드시 비슷하다고 할 수 없기 때문이다. 무슨 시대다, 누가 만들었다 하는 단편적인 사실만 갖고 음악을 선입견에 사로잡혀 제대로 감상하고 평가하지 못하는 경우가 많다. 하지만 이 책은 그렇지 않다. 모든 시대의 모든 장르의 음악에 걸쳐 형평성을 유지하면서 객관적인 설명을 하려고 노력하는 필자의 문체가 인상적이었다. 음악을 좋아하는 사람으로서 반드시 배워야 할 자세가 아닌가 생각해 본다.