프리다&디에고를 읽고 프리다디에고

프리다&디에고를 읽고..
이 책은 맥시코를 대표하는 두 화가라고 하면 제일 먼저 떠오를 이 두 사람에 관한 이야기들과 그들의 예술 철학, 그리고 삶의 흐름과 평범치 않은 두 사람의 사랑을 정리한 책이다. 20세기 초 멕시코는 혁명으로 소용돌이 쳤다. 그 사회적인 분위기 속에서 두 화가는 아주 능동적으로 사회에 참여했고 디에고 리베라는 혁명의 소용돌이 속에서 프레스코 벽화로 혁명의 핵심을 이루고 프라다 칼로는 디에고 만큼 예술적으로도 혁명에 참여한 건 아니지만 두 인물을 설명하기엔 가장 먼저 멕시코 혁명을 이야기 하지 않고는 불가능할 것이다.
둘은 아주 독특한 외모를 가지고 있다. 이 두 사람이 결혼을 할때 프라다의 아버지가 이야기한 것처럼 `코끼리와 비둘기의 결합`같을 만큼 둘은 나이차이와 외형적인 모습에서도 굉장히 이색적인 결합이였다. 코끼리 같은 거구의 남자와 마른 체형에 다리를 저는 프라다의 모습은 …(생략)

예술계의 지위와 여인과 명예,돈,권력,지상의 모든 재화 등 얻을 수 있는것을 다 얻으려는 그의 야망은 탐욕에 가까울 지경이였다. 반면에 프라다는 권력이나 외부적인 자신의 모습에는 별 관심이 없었다.
혁명이나 시위에는 함께 했었지만 그녀는 자신의 인생을 철저하게 내면적으로 인식했고 끔찍한 그녀의 여자로서의 인생을 망가지게 한 버스 사고와 어릴때 앓은 소아마비로 인해 망가지고 고통스러운 육체속에서 그녀는 하루 하루 자기 내면으로 더 가까이 접근하고 있었다. 진통제 없이는 하루도 버틸 수 없는 죽음과도 같은 육체의 고통과 디에고로 인한 계속되는 고독과 외로움, 그리고 타고난 그녀의 진지함과 솔직함은 그녀의 힘겨운 인생을 그림으로 승화되도록 이끈다. 평소 그녀가 자기방어를 위해 사용하던 음산한 해학을 그대로 담고 있는듯한 특이한 그녀의 초상화등 그녀의 그림은 그녀의 인생이 그렇듯 죽음의 이미지가 가득하다.
디에고에게 예술이 의사전달의 수단이나 혁명의 예술과 상징적인 어떤 것이였다면 프라다에게 예술은 문자 그대로 육체와 영혼의 파멸을 딛고 일어나 자기 자신으로 남는 유일한 길이었고 존재의 수단이었다. 예술이 그녀의 전부였기에 그녀는 예술의 자유를 제한하고 그 의미를 변질하는 어떤 타협도 받아들일수 없었다. 그래서 그녀는 자신의 그림이 정치적으로 해석되거나 안이한 목적론에 이용되는 것을 끝내 거부했었다.
그렇게 서로 다른 두 사람이였지만 이들은 묘하게도 어우러진다. 그들은 의존적인 관계가 아니라 끊임없이 소통하는 관계, 마치 몸 속을 흐르는 피와 같고, 호흡하는 공기와 같은 관계였다. 고통과 잔인함으로 엮어진 관계인 동시에 절대적 필요성으로 이어진 관계였다. 이 책은 그런 두 예술가의 인생을 보여주고 있다. 그리고 풍부한 그림자료들은 두 사람의 인생을 이해하는데 큰 도움이 될 것이다. 마지막으로 프라다가 죽기전에 그녀의 일기장에 써 놓은 그녀의 인생의 고통과 그녀의 솔직함이 고스란히 드러난 말로 마칠까한다. ` 이 외출이 행복하기를 그리고 다시는 돌아오지 않기를`