공무도하를 보고나서

판소리를 감상하고 나서
판소리는 한국의 전통 음악 종류 중 하나. 보통, 노래를 부르는 `소리꾼`과, 장단을 맞추고 북을 치는 `고수` 2명이 진행한다. 춘향가 같은 경우 완창 시간이 최장 8시간 30분에 달할 정도로 방대한 내용을 다루고 있다. 프랑스 외교관이 멋모르고 춘향전 완창을 주문했다가 8시간 내리 지속되는 공연에 차마 지친 내색도 못 하고 진땀을 뺐다는 일화가 있다. 사족이지만 관극시(觀劇詩)라고 해서 당시 판소리를 감상한 느낌이나 작품의 내용을 양반이 한시로 써놓은 것도 있다.
특히 스페인의 플라멩코와 비슷하다는 사람들이 많은 편이다. 주로 민중의 정서를 노래하였으며, 특유의 한이 서린 슬픈 멜로디나 창법 등이 많이 비슷하다는 평이다.
때문에 판소리와 플라멩코를 접목한 공연들이 많이 상영되는 등, 여러모로 자주 크로스오버가 되기도 한다.
“판소리에는 진하고 진한 인생의 한이 담겨 있어서…(생략)

시간에서 다가오는 죽음의 문제는 인간이 풀어가지 못하는 수수께끼 같은 의문으로 남겨지지만 삶과 죽음의 강을 사이에 두고 떠도는 영혼은 신화적 인간으로서의 초월적 죽음으로 형상화된다. 누구의 가슴에나 사랑으로만 존재가 가능한 허령(虛靈)의 모습을 만난다. 오로지 사랑이라는 순수의 개념 속에만 가능한 마음의 모습이다.
삶과 죽음 그리고 현실과 전생의 이중적인 전환과 우리정서가 지니고 있는 한의 표현을 노래와 춤으로 서정화 시킨 무대는 막을 내린다.3음보의 체계로 이어지는 노래와 그 노래의 배경으로 등장하는 무대의 움직임은 공무도하가 지니고 있는 현실과 이상의 세계를 주술적인 모습을 형상화하였다.
나와 너의 개념으로 바라보는 사랑의 형태가 아니고 전생과 이승 삶과 죽음의 사이에 놓여있는 시간의 이야기이다.
전통은 자신이 있는 사람에게서 변형을 시도한다. 그러한 변형의 모습으로 다시 전통은 우리의 시간 속에 오래전의 모습으로 가슴에 남겨진다.
과거의 역사로서만 남겨지는 것이 아닌 과거에 존재했던 것들의 그 무엇이 오늘까지 변형을 시도하면서 살아남은 것으로서 전통이 되는 것이라고 나는 생각한다.단순한 판소리가 아니었으며 단순한 우리 국악의 원형이 아니었다.
판소리에는 노래를 하는 창자와 북을 치는 고수의 마음이 어우러져야지만 가능한 무대가 있지만 뺄 수 없는 3대 요소 중의 하나가 관객이다. 얼씨구~라는 추임새를 넣어주는 관객으로 하여 발전해가는 우리민족의 전통이 있을 것이다. 나는 기꺼이 판소리의 3대요소중의 하나가 되기를 자청한다. 장시간의 공연에도 지치지 않은 공연자들에게 아낌없는 박수를 던지는 나의 추임새가 하늘을 향하여 찬란한 날개를 펼치는 알바트로스들에게 주술적 힘을 발휘할 수 있기를 바란다.