아멜리에를 보고나서

아멜리에를 보고나서
아멜리에는 현대화된 카메라 기법과 그래픽, 진한 색감으로 실질적인 동화의 세계를 그리고 있는데, 그 안을 힐끗 들여다보면 인간 소외와 커뮤니케이션, 커뮤니케이션의 완성은 사랑이라는 고전적 틀을 바탕에 깔고 있다. 대사, 연기, 카메라는 경쾌하고 코믹하기 때문에 영화는 가벼운 웃음을 자아내지만 웃음 뒤에는 삶의 어두운 측면이 그림자처럼 존재하기도 한다. 어쩌면 이러한 음양의 조화가 영화의 완성도에 기여하는 바라고 볼 수도 있겠다.관객을 2시간 내내 뻔한 사랑이야기만 쫓아다니다 지쳐버리게 하는 로맨스와 다른 개념의 영화. 장 피에르 주네는 특유의 강렬한 이미지, 기발한 상상력과 로맨틱 코미디와는 좀처럼 어울리지 않을 것 같은 특수효과를 통해 상상력을 자극한다.
오랜만에 느끼는 다정한 아빠 손길에 주책없이 뛰는 내 심장을 아빠는 심각한 심장병이란다. 아빠의 오해가 낳은 심장병 때문에 …(생략)

차례인가
탐미적인 영상을 트레이드 마크로 삼는 장 피에르 주네 감독 ‘이미지를 극대화한 화면연출’로 요약되는 ‘누벨 이마주’의 연장선상에 놓인다.
주네 감독은 어둡고 암울한 가상의 시공간에서 인간 군상이 벌이는 갈등과 아이러니를 판타지적 기법으로 그리는 독특한 연출 세계를 구축함으로써 적지 않은 마니아층을 확보하고 있으며 아멜리에에서 보여준 동화적인 상상력과 환상적인 스타일은 그의 초기 애니메이션 작업의 소산. 고교시절 단편 영화에 입문한 주네는 1970년부터 단편 애니메이션을 만들기 시작했다 어두운 인물들, 음울한 배경, 탐미적인 영상을 주조로 한 그로테스크 판타지는 주네와 그의 작업동료 카로의 트레이드 마크이며, 이 이미지는 97년 20세기 폭스와 함께한 `에일리언 4`에 고스란히 투영되었다.

등장인물은 하나같이비정상적이고 소외되어 있다.주인공 아멜리에(오드리 토투)는 프랑스 파리 몽마르트의 카페에서 일하는 웨이트레스. 삼인칭 소설에서 전지적 화자의 시점으로 내레이터는 아멜리에의 탄생을 코믹하게 설명한다. 상상의 세계에 심취. 엉뚱한 행동 유발. 작전수행을 위해 빌라의 열쇠를 복제한 뒤 몰래 이웃들의 집에 잠입하는 등 살짝 미친 처녀라고 할 수도 있다.
친구가 없는 어린 아멜리에의 유일한 친구. 폐쇄된 공간에 존재하는 아멜리에의 분신으로 볼 수도 있겠다. 하지만 금붕어는 폐쇄된 현실을 참지 못하고 자살을 기도함으로써 아멜리에와 다른 길을 걷게 된다.
아멜리에의 시간을 따라가며 등장인물의 이야기들이 빈번하게 교차하는데, 신기하게도 뒤섞인 여러 이야기가 플롯을 방해하기는커녕 재미를 배가하는 효과를 발한다. 이것은 편집의 승리라고도 볼 수 있겠다.
각각의 이야기들은 해당 인물의 처지와 심정을 십분 반영하며 관객의 동일시 효과를 끌어올리고, 각 인물의 입장에서 우러나온 개똥철학의 설득력은 영화의 깊이를 한층 심화한다. “영화의 프레임들은 각각 완결된 의미를 가져야 한다”는 감독의 의지가 곳곳에 배어있는 것이다. 그리고 카메라는 한시도 게으름을 피우지 않고 쉴 새 없이 고도의 테크닉을 구사한다.
파리의 거리, 몽마르트의 카페, 아멜리에의 빌라, 아버지의 정원 등 모든 쇼트에서 카메라는 미학적 시각을 견지한다. ‘누벨 이마주’ 계보의 스타일리스트답게 주네의 미장센은 마치 파리의 건축과 유적조각들, 난간과 회랑의 인테리어 디테일들, 침실과 주방의 소품들을 보여주는 데 더 열심인 것 처럼 보인다. 나아가 지하철과 거리의 포스터를 좀더 예술적인 것으로 바꿨고, 특이한 디자인의 자동차를 찾아 원하는 곳에 주차시켰다. 이같은 노력은 이 영화의 또 다른 감상 포인트로 꼽힐 만한데, 실제로 주민들은 아멜리에 영화의 촬영 흔적을 보존하고 있으며, 몽마르트의 카페와 꼴리뇽의 식료품점은 새로운 관광 명소로 떠올랐다고 한다.
익스트림 클로즈업을 통해 인물의 내면 풍경을 섬세하게 묘사한 점과, 고다르적인 시네 에세이 스타일을 적극 변용한 점도 주네가 보여준 새로운 변화다.
때로는 왈츠 풍의 아코디언으로, 때로는 애잔한 피아노 선율로 완급을 조율하는 영상 호흡은 시낭송처럼 아련하게 관객의 서정을 일깨운다. 어린 아멜리에가 엄마와 함께 비오는 강 위에서 금붕어를 방생하는 장면과 처녀 아멜리에가 세느강에서 물수제비를 뜨는 신은 시네 에세이의 서정적 아름다움을 만끽하게 해주는 백미이다. 영화 후반부에서 카페로 찾아온 니노가 자신을 알아보지 못하고 돌아갈 때 아멜리에가 보여준 상심의 표현, 그리고 키스신에서 러브신으로 넘어가는 두 사람의 사랑의 시퀀스는 관객의 마음마저 이미지화한 명장면으로 꼽힌다.
영화는 태생적으로 자본주의와 결탁하여 상업적인 냄새를 많이 풍기게 마련이다. 그런데 아이러니 하게도 태생적 한계를 걷어붙이고 상업성에서 탈피하려는 영화적 경향들이 종종 있어왔다. 소위 예술적 가치를 지닌 영화라고 말하는 이것이다. 현대에 이르러 새로운 현상으로 들어나며 상업적으로도 크게 실패하지 않는다는 점으로 미루어 보아 예술성과 대중성의 조화는 큰 갈등이 아니라는게 이 아멜리에라는 영화에서 잘 들어난다. 아멜리에는 빠른 템포와 만화 같은 영상으로 친근감을 주며, 프랑스식 유머가 잘 배어나오는 작품으로써 관객의 관심을 끌기에 충분하다. 예술성을 지향하면서 동시에 재미를 잃지 않은 작품이라는 점에서 현대 프랑스 영화의 한 방향을 가늠할 수 있다. 나아가 현시대의 조화로운 흐름성이라고 감히 말할 수도 있을 것이다. 할리우드의대중적인 스타일을 지향하면서 프랑스 영화의 독특한 맛을 잃는다는 지적 사이에서 고민하는 프랑스 영화의 현주소를 생각한다면 영화 아멜리에는 꽤 재밌는 구성이며 그럴만한 의의가 될 수 있다.
“행운은 자전거 레이스와 같은거야. 기다리면 섬광처럼 지나가지... 붙잡을 수 있을 때 꽉 잡지 않으면 후회한다구 “
아멜리에 영화는 독특한 방식으로 그리고 독특한 감성으로 이미지를 전달함으로써 많은 여성 마니아층을 확보하고 있는 걸로 알고 있는데. 정체성에 혼란을 겪고 있는 지금 이 시기에 무언가 마음을 단단하게 해주는 계기가 되기도 했어.
일상의 소소한 감성에 본인을 대입시킴으로써 주인공의 감성. 나아가 내 자신의 정체성과 그 안의 복잡 미묘한 감정들의 카타르시스를 맛 볼 수 있었다고나 할까.
붕어의 자살로 외톨이가 된 아멜리에는 카메라를 들고 다니면서 아무것이나 닥치는 대로 막 찍어대는 거야. 이 카메라는 현실을 환상으로 바라보게 하는 마법의 오브제 역할을 하고, 이 카메라라는 매개는 영화 속 인물들의 직접적 의사소통이 아닌 이미지를 통한 간접적 의사소통임을 예시한다고 해.
카메라를 통해 바라본 현실은 어른의 시각도 어린아이의 시각으로, 논리적 세계는 상상의 세계로 변함으로써 현실이 환상적이고 비현실적인 세계로 비춰지는데 이 이미지로 나타나는 상상력이 무궁무진한 달콤한 세상은 현대의 삭막하고 네모진 우리네를 잠시나마 떠나 있을수 있는 멋진 돌파구가 되었지.
어린 아멜리아의 카메라 속 예쁜 구름, 니노의 자동 사진기계, 화가 듀파엘의 카메라는 세상을 렌즈로 통해 바라보게 함으로써 한편의 동화를 보는 것 같았어.
엉뚱과 오해와 웃음의 연속이지만 한결같이 문제를 안고 살아가는 사람들의 상처를 위로해주고 치유해주려는 아멜리에의 모습에 내 마음도 마구 데워지고 있음을 느꼈지 뭐야. 그녀의 해피바이러스에 난 빠져버린것만 같아!