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우리그림여행을 읽고 독서문제
1.그림을 어떻게 이해하고 감상해여하는가?
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①단독감상법: 한 작품을 집중적으로 감상하는 방법
-어떤 특정한 부분을 가리고 감상하기
-기법을 달리했을 때의 효과와 이러한 기법으로 다른 주제를 표현했을 때의 효과 에 대해서 상상하기
-감상 후에 작품을 보지 않고 기억을 통해 그려보기
②비교감상법: 두 가지 이상의 작품을 서로 비교해가면서 감상하는 방법
-두 작품에서 기법과 주제를 서로 다르게 했을 경우 상상하기
-어른의 그림과 어린이들의 그림 차이점 감상하기
-사진과 그림의 차이점 감상하기
-동양과 서양 그림의 차이점 감상하기
-고대인들과 현대인들의 그림의 차이점 감상하기
-작품의 종류별로 분류해 각각의 특징 비교 감상하기
(예 : 인상주의 작품의 특징 알아보기-색채의 명쾌함, 주제의 다양함, 경쾌한 붓터치)
③분석감상법: 구체적으로 작품을 분석해서 각 요소들의 특성을 알아보는 방법
-구도분석
-색채분석
-명암분석
-필치분석
-형태분석
-표정과 동세분석
④종합감상법: 직관적인 감상이라고도 한다. 즉 작품을 보고 바로바로 느껴지는 것들을 감상하는 방법으로 작품과 감상자가 직접적인 감동으로 연결되는 것이다. 이 감상은 위에서 설명한 단독감상, 비교감상, 분석감상과 항상 연결지어져서 감상을 하는 초기에 이루어질 수 있다.
이러한 여러 가지 감상법을 활용해서 친구들끼리 작품에 대해서 토론도 하고,
감상한 내용들을 글로 적어보는 활동을 한다면 훨씬 더 재미있는 감상의 세계로 빠져들 수 있다.
<감상할 때 유의할 점>
조형 작품이건 자연이건 사랑하는 마음으로 접근해야 한다.
형태를 찾기보다는 작품의 전체적인 느낌을 먼저 얻고, 그 조형적 질서를 찾아보는 습관을 들여야 한다.
무엇보다 자기 스스로 의문을 떠올리고 생각해야 한다. 즉 작품과의 대화를 하는 것이다. 예를 들어 어째서 이 색을 썼을까? 왜 이렇게 격렬히 칠했…(생략)
을까? 이 구도는 왜 이 주제와 어울리는 것일까? 주제는 이 작가에게 어떤 의미를 가지는 것일까? 작가는 우리에게 무엇을 말하고 있는 것일까? 하는 의문을 가지고 작품과 대화를 시작할 때, 감상자는 서서히 작가의 정신에 가까이 접근해 갈 수 있다.
수시로 다양한 작품을 감상하는 것이 좋다. 다양한 작품을 비교 감상하다 보면 좋은 작품을 구별할 수 있는 안목이 어느 정도 생긴다.
많이 알려져 있는 고대의 작품부터 시작해서 현대 미술로 접근하는 것이 좋고, 이해의 폭을 넓히기 위해 간략한 미술 이론이나 작가들의 전기 소설을 읽어 나가면 큰 도움이 된다.
예술품은 지나치게 과학적, 분석적, 지적으로 접근하면 이해하기 어렵다. 늘 편안하고 담담한 마음으로 작품을 만나고, 마음으로 대화를 해서 느낌을 얻도록 노력해야 한다. 그러다 보면 이와 같은 느낌이 점차 축적되어 마음의 눈이 활짝 열리게 되고 이해를 통한 즐거움을 얻게 되어 미술의 훌륭한 동반자가 되는 것이다.
2.우리그림에서 사용된 점,선,면등을 어떠한 배합으로 우리역사를 관조해온 사상과 정서를 표현해냈는가?
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점:거대한 자연속에 점과 같은 인간, 인간은 자연이고, 자연은 인간이다- 인간과 자연의 조화를 강조 해온 우리 조상들의 사상을 드러내준다.
선:우리나라만이 갖는 선과 형태의 특징은 부드러움 속에 넉넉함이 담긴 아름다움으로 요약할수 있다-우리나라의 자연은 노년기 지형으로서 완만한 선과 다양한 형태가 특징적인 지형이다. 그러나 부드러움만 있는 것은 아니고 지리산처럼 웅장한 덩어리가 있는가 하면 설악산처럼 힘있는 선을 나타내는 형태도 있다. 전체적으로는 부드러움을 지니고 있는 지형이지만 강함과 부드러움이 적절하게 조화를 이룬다고 볼수 있다. 이러한 자연환경 속에서 우리 민족은 부드럽고 따뜻한 정서를 지니게 되었고 그에 따라 미술에서도 힘이 있으면서도 부드러운 곡선과 넉넉한 형태감이 드러나게 된 것이다.
면:우리 그림에서 중요한 조형요소 중의 하나는 여백이다-그리지 않고 그리는 것 그것이 바로 여백이다. 보이는 것 뿐만 아니라 보이지 않는 것에도 의미를 부여함으로써 그림을 물질적인 차원에서 정신적인 차원으로 승화시킨 것이다.
겉으로 드러난 것 보다는 드러나지 않는 것의 의미를 중시하면서 자연을 조화롭게 표현 할 때 참된 아름다움이 창출된다고 보았던 것이다.
3.우리의 정체성으로 잘담고있는 그림은 어떠한 형식과 내용을 갖추고 있는지 구체적으로 설명하고 그러한 작품을 남긴 작가들은 어떠한 사람인지 구체적으로 밝히시오
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동양의 그림 정신은 유교의 조화 정신과 도교의 무위자연 사상, 불교의 수양을 근본으로 하는 선사상을 바탕으로 볼수 있고, 우리의 그림은 위의 정신을 바탕으로 토속적인 우리 전통과 풍토에 의해 형성 되었다.
당시 그림이 사대부들에게 수용되어 유행했을 지라도 화가들은 그 화풍을 한국적인 화풍으로, 진경 산수화의 전통으로 세워 나갔다. 조선시대에는 중국의 여러 화풍들을 수용하여 독자성을 띤 양식으로 발전시켰다. 조선후기에 가장 한국적이고 독자적인 화풍이 확립되는데, 그 배경은 임진왜란과 병자호란 이후 양반지배 체제 붕괴와 현실적인 학문을 중시한 실학의 발달을 들 수 있다. 이러한 시대적 상황과 민족 자존의 정신이 맞물려서 조선의 고유한 그림이 형성된 것이다.
4.우리그림의 뿌리는 어디에 있으며 어떤과정을 거쳐서 독자성을 갖게되었는제 구체적으로 제시하시오
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-풍속화: 일상 생활에서 일어나는 모습을 표현함으로써 인물화 자체가 하나의 주된 주제로 그려짐. 재치와 해학미가 돋보이고 간결하고 세련된 선의 묘사와 활달하고 건강한 표정이 살아있는 인물화를 그림. <김홍도, 신윤복>
-민화: 이름모를 화가들이 그린 것이 대부분이지만 궁중의 화원도 그린 것으로 보아 당시에 크게 유행했던 것으로 보임. 당시에 유행하던 진경산수와 관념산수 십장생도, 책가피, 호피도 등 민간 생활과 접맥된 것이었다. 그래서 단순히 보는 그림이 아니라 실생활에서 민중의 소박한 꿈과 소망을 담는 그릇이었다.
-고분벽화:무덤 속 벽에 그려진 그림을 말한다. 이것은 우리가 볼수 있는 최초의 붓 그림이라 할 수 있다. 이 그림은 벽에 회칠을 한 다음 그 회칠이 마르기 전에 그리는 프레스코 화법으로 그려짐
당시의 생활상과 고구려인의 내세관을 가장 실감나게 전달해 줌으로써 당시의 풍습, 의복,생활을 잘 볼수 있다. 또 강한 채색화의 시원이 된다.
강하고 역동적으로 그림으로써 힘차고 당당한 미적감각과 조형관, 불멸의 정신세계를 전해주고 있다.
-암각화:편편한 바위에 음각으로 그림을 새긴 것.
우리만이 가질수 있는 조형적 특징의 원류를 찾을수 있음. 우리선조가 남긴 최초의 그림 순수성과 대범함이 그림속에 살아있다.
곧 암각화는 우리 미술의 원류이자 인간의 근원적인 삶의 욕구를 함축하면서 당시 우리 선조들의 생활상까지 엿볼수 있는데에 그 중요성이 있다.
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