`앤디 워홀 손 안에 넣기`를 읽고 일반독후감 `앤디 워홀 손 안에 넣기’를 읽고

‘앤디 워홀 손 안에 넣기’를 읽고
내가 <오렌지 마린린>을 처음 본 곳은 미술 교과서였다. 다빈치나 클림트의 그림처럼 달력 표지에 등장하는 유명한 명화들만 보아온 나에게 <오렌지 마릴린>과 팝아트라는 미술장르는 나에게 약간의 충격과 약간의 비웃음이었다. 항상 오래되고 몇 번의 도난경험이 있어야 하며 유명한 박물관에 소장되어 있어야명화라는 고정관념을 갖고 있던 나에게 <오렌지 마릴린>은 포토샵 같은 프로그램으로 단 5분만에 완성한 듯한. 한 마디로 요약하자면 ‘작품’이라고 전혀 느껴지지 않은 프린트물에 불과했던 것이다. 하지만 이 작품은 TV광고에서, 인터넷 등에서 자주 접하게 되고 현대미술이라는 가깝지만 먼 장르가 다른 인상파니 추상주의니 하는 다른 장르에서의 명작과는 다르게 도시와 잘 소화되는 미술이라는 것을 알게되고 난 후 나는 여느 그림들과 같이 생소한 다른 현대 미술 작품보다 이 그림 <오렌지 마릴린…(생략)

의 거리감을 없애준 것 처럼 경매와 나 사이의 관계도 좁혀주었다. 소득을 갖고 있는 이들에게 경매란 비싼 차는 돈만 있다면 누구든지 살 수있지만 미술품은 재산에 상관없이 오직 한 사람만이 가질 수 있는, 신비롭기까지한 이 미술작품 수집을 도와주는 조언자와 같았던 것이다. 앤디워홀은 자신의 작품이 다른 동료들의 자굼보다 낮게 거래되는 것에 대해 항상 기분 나빠 했다고 한다. 항상 관념적이고 철학적일 것이라 생각했던 유명 명작의 작가의 인간적인 모습을 느낀 순간 그리고 그 작가와 대화하는 저자의 모습은 그저 인간으로서 서로 교류하는 느낌을 받았다. 하지만 책의 내용은 워홀과 대화다운 대화를 나누기도 전에 찾아온 워홀의 죽음과 유명한 미술가가 죽으면 그림 값이 떨어지는 경매장의서의 법칙을 깨고 앤디 워홀의 작품은 현재까지 꾸준히 가치가 오르고 있다는 시점에서부터 주요 이야기가 전개된다. 인간적인 모습의 앤디워홀에 대해 자세히 알고 싶었던 나로서는 다소 아쉬운 부분이었지만 앤디 워홀의 작품을 경매에 올리고 자신 또한 소장하게 되는 과정, 그리고 앤디 워홀의 작품의 가치와 인지도가 오르면서 그의 작품성을 인정받아 그의 작품 세계가 재평가되는 과정은 나에게 또다른 재미를 주었다고 생각한다. 이 책을 읽기 전 은연중에 그의 작품에 대한 명쾌한 해석을 기대한 것은 지나친 바람이었을까. 또 왜 하필 마릴린 먼로를 붉은 얼굴과 에매랄드빛 눈두덩으로 표현했는지 등을 해석해주길 바랬던 나의 모습은 그의 작품을 느끼고자 하는 관람객으로서의 과한 요구는 아니었을까. 항상 교과서 속에서 수동적으로만 받아들이다 보니 나도 모르게 누군가가 ‘앤디워홀의 정석’쯤 되는 작품 해설집이라도 편집해 주길 바랬던 것 같다. 어리석은 생각이다. 미술작품이건 문학작품이건 작품은 그것을 통해 작가와 관람객이 교류할 수 있는 수단은 되어줄 수 있지만 정의하고 인수인계가 정확한 로봇은 아닌것이다. 그 작품이 콩크리트 벽에 걸리건 나무기둥에 걸리건 표현하고자 했던 의도와 감정들은 영원한 비밀로 남아 작가와 관람객의 교루가 자유롭도록 돕기만 한다면 그것으로 제 역할은 다한 것이라고 생각한다. 경매 시장 속에서 경매자로서의 작가가 소개하는 앤디워홀에 대해 쓴 책은 새로운 시각이라는 점에서 신선했고 그가 이웃집 아저씨처럼 친숙해진 느낌이 들어 기분이 좋다.